El festival Lo Que Viene analiza el "problema de estructuración" de la taquilla del cine español

Alrededor del cine español perviven diferentes ideas preconcebidas y mitos que resulta difícil erradicar, aunque se desmientan constantemente con datos. Desde la acusación de que está subvencionado a categorizar “cine español” como un género en sí, pasando por la creencia de que la recaudación en taquilla sirve para que los productores se hagan millonarios, el festival Lo Que Viene celebró una mesa redonda en su segunda edición en Tenerife que se dedicó a despejar varios de esos mitos y a analizar los problemas que persisten en la parte menos bonita, como si dijéramos, de la industria, que es la de los números y el dinero.

En la mesa, moderada por Alberto Rey, participaban Sabino Álvarez, gerente de los Multicines Tenerife, Mercedes Gamero, CEO de Beta Fiction, el productor Fernando Bovaira y Pau Brunet, analista de taquilla, y todos coincidieron en que una de las razones por las que persisten muchas de esas preconcepciones sobre el cine españoles porque no hay transparencia con los datos. “La industria tiene un problema de estructuración”, señalaba Bovaira, que añadía que no existe una fuente a nivel institucional que ofrezca esos datos para que aporten contexto a las informaciones sobre, por ejemplo, de dónde proviene el dinero con el que se financia una película, o cómo se reparten los ingresos de taquilla. Mercedes Gamero apuntaba que “la preventa a plataformas y cadenas de televisión financia las películas, y la venta a los cines es la que aporta el dinero que luego se reparte”, lo que ya podrían considerarse ingresos por esas películas.

De dónde viene el dinero del cine español

La presentación de la edición estival de la Fiesta del Cine concretó en cifras el buen comienzo de año que ha tenido la taquilla nacional, con un 36% más de espectadores que en 2025, pero Bovaira llamaba a la cautela al puntualizar que, desde 2004, se había perdido un 50% de espectadores anuales y era más complicado conseguir que las películas sean rentables. “De una producción de cuatro millones, el productor puede conseguir 300.000 euros de retorno neto”, explicaba, mientras tanto él como Mercedes Gamero desacreditaban también la percepción de que unas pocas películas grandes muy taquilleras ayudan a que se hagan muchas películas pequeñas. Es decir, que el éxito de ‘Torrente Presidente’ no contribuye, necesariamente, a que se produzca muchas ‘Yo no moriré de amor’, por ejemplo.

“Es un negocio, toda la vida, de las gallinas que entran por las que salen”, afirmaba Gamero, añadiendo que la tasa de fracasos suele ser de un 80%, por lo que, como contaba Pau Brunet, las productoras han de tener flexibilidad en su catálogo y producciones con variedad de presupuestos y dimensiones para, en sus propias palabras, “tener mucho activo y no depender de una sola película”. “Lo malo es que dos películas hagan el 90% de la taquilla. El empobrecimiento cultural es muy grande”, concluía Gamero, que coincidía con Fernando Bovaira en que los costes de las películas habían crecido mucho y que la llegada de las plataformas había tenido parte de la culpa. El productor explicaba que “la llegada de las plataformas ha subido costes, pero las fuentes de financiación se han estancado”, a lo que Gamero añadía que “producir cuesta más, con menos dinero y te piden más derechos”.

En esta última década desde el aterrizaje en España de Netflix o HBO Max y la entrada en la producción original de Movistar Plus han coincidido un aumento en la producción audiovisual que, por ejemplo, ha elevado la demanda por técnicos. “El coste medio de una película española está en 3,5 millones, de los 2,5 millones de hace diez años, y eso incluye un rodaje de seis semanas y el incremento de salarios por el aumento de demanda de técnicos”, de los que hay menos de los que se necesitan para tantas series y películas. Además, la apuesta desde las instituciones por los incentivos fiscales para atraer rodajes a diferentes territorios ha contribuido a elevar las producciones mientras, al mismo tiempo, las subvenciones y ayudas se han estancado en las cantidades que proporcionan.

El embudo de la taquilla

Todas esas circunstancias, más las innovaciones tecnológicas que permiten hacer películas por poco dinero, han elevado la producción en España hasta superar las 370 películas en 2025, según datos de la Estadística de Cinematografía del Ministerio de Cultura, pero, en palabras de Gamero, “hay más dinero para producir, pero el mercado no puede asumirlo”. Como explicaba Pau Brunet, “la industria se basa en producir, pero no en absorber lo que se produce”. Sabino Álvarez comentaba, desde el punto de vista de las salas, que la avalancha de estrenos de cada fin de semana dejaba a muchas películas que no contaban con una campaña de lanzamiento de ciertas dimensiones a expensas de un público al que también le cuesta mucho informarse de lo que llega a los cines cada viernes. Y si se sugiere que por qué no se intenta regular que no todas las películas se estrenen en cines, aparece la obligación de pasar por las salas si se opta a alguna ayuda pública.

“Hay demasiadas películas para un mercado que se ha reducido a la mitad”, indicaba Fernando Bovaira comentando sobre la desaparición de buena parte del parque de salas de cine del país o, como apuntaba Sabino Álvarez, la estrategia de, principalmente, las majors estadounidenses de inundar las pantallas con sus estrenos, empujando fuera del sistema a las películas más pequeñas. Sin embargo, aunque se tienen identificados los problemas, las soluciones no parecen sencillas ni fáciles de implementar. “Los intangibles (que afectan a la taquilla) son tantos y escapan tanto a tu control, que es muy complicado”, declaraba Mercedes Gamero, que coincidía con el resto de la mesa en reconocer que el cine ya no era la principal opción de ocio para una parte muy importante del público.

***Este artículo es posible gracias al festival Lo Que Viene, organizado por la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE).