El festival más antiguo de la CDMX, el MIX México, cumple 30 años y lo celebra con varios estrenos LGTBQ+ muy esperados

El Festival MIX México llega a su edición número 30 convertido en una rareza dentro del ecosistema cultural mexicano: un encuentro cinematográfico que ha logrado sobrevivir tres décadas sin interrumpir su vínculo con la diversidad sexual y de género. En realidad, como recuerda su director Alfonso Escandón, la historia es todavía más larga. “Son 31 años ininterrumpidos, ya que el primer MIX México se celebró en 1996, aunque aquella fue considerada la edición cero”. La cifra importa porque habla de permanencia: el MIX México es hoy el festival de cine más antiguo de la CDMX y el segundo más longevo del país, solo detrás del Festival Internacional de Cine de Guadalajara, que hace unas semanas concluyó su edición 41.

La celebración de las tres décadas, que será del este 17 de junio al 1 de julio en distintas sedes de la Cineteca y cines independientes de la capital mexicana, arrancará con 'Mickey', de Dano García. El documental sigue durante una década el proceso de transición de Mickey Cundapí, artista trans originaria del atribulado estado de Sinaloa. La película, que combina archivo digital, recreaciones y observación íntima, se ha convertido en una de las cartas más visibles del certamen tras su paso por Impulso Morelia -que apoya películas en desarrollo-, el importante South by Southwest de Austin y, más recientemente, el icónico Premio Maguey del Festival de Guadalajara. “Es una película arriesgada de más de 10 años, experimental y muy íntima", describe su autor. "Sobre todo es cine trans. Estamos felices de que se esté haciendo cada vez más presente cine hecho por personas trans”, concluye García, quien también celebra que el filme inaugure “uno de los festivales más longevos del cine de la diversidad en Latinoamérica”. Es tal la conversación que está provocando, que la distribuidora Piano recién nos ha confirmado la adquisición de los derechos para su estreno comercial. Su jefa de distribución, Ester Bernal, destaca: “Hemos tomado el compromiso de respaldar el cine de autor, las voces diversas y las historias capaces de generar conversación cultural y social. 'Mickey' amplía la representación de identidades en la pantalla desde una perspectiva humana y alejada de los estereotipos”. Que una obra centrada en la construcción de identidad inaugure el festival parece dialogar con el propio momento que atraviesa el MIX: un espacio que busca redefinirse sin romper con su larga tradición.

Entre la herencia y las nuevas películas

Ese proceso de transformación está inevitablemente ligado a la ausencia de Arturo Castelán, fundador y rostro histórico del festival. Escandón, quien asumió la dirección tras su fallecimiento en 2024, reconoce que el relevo ha sido menos sencillo de lo que imaginaba. “Arturo no era para mí solo el director y fundador del MIX, fue un gran amigo. Retomar el festival sin poder agarrar fuerza fue un reto enorme”. Sin embargo, la apuesta para esta nueva etapa es clara. Bajo el lema MIX TúYo -el MIX somos Tú y Yo-, su responsable busca que el encuentro deje de percibirse como la obra de una sola persona para convertirse en un proyecto apropiado por toda la comunidad LGBTQ+. “Durante 29 años Arturo Castelán fue el todo para el MIX y ahora quiero que sea adoptado por toda la comunidad. El MIX nos necesita a todes”, afirma.

La presencia mexicana no solo destaca por cantidad (de los 101 cortos y largos que serán presentados, 45 son nacionales), sino también por la expectativa de estreno que rodea a buena parte de los títulos seleccionados. Los 11 largometrajes que competirán por el premio Mariposa Mix, llegarán por primera vez al público mexicano tras recorrer festivales y mercados internacionales (con excepción de 'El círculo de los mentirosos', 'Adiós amor' y 'Dos veces João Liberada' proveniente de Portugal). Entre ellos sobresale 'La divina tragedia', de Sergio Tovar Velarde. La divertida historia de un hombre de mediana edad que tiene que reinventarse tras terminar una larga relación, se ha convertido en una de las más esperadas tras haber sido incluida en el OUTShine de Miami y reconocida con el premio del público en el Wicked Queer de Boston. El cineasta comenta sobre la selección de su película: "Finalmente llega a la ciudad gracias al MIX, donde fue concebida y donde años después fue filmada. Hace nueve años que este encuentro empezó a gestarse -los encuentros entre hombres gays como los que aparecen en la película suelen suceder mucho más rápido-, pero esta película quería ponerse guapa y sensual. Ahora está emocionada, como yo, como todos, pues está a punto de consumarse el largamente anhelado encuentro con su amante: el público de la Ciudad de México", concluye emocionado.

Pero más allá de títulos específicos que refuerzan el buen momento que atraviesa el cine LGBTQ+ mexicano, la celebración de estas tres décadas parece estar marcada por los pasos de estafeta. Escandón cuenta que este año colaboran con el evento personas con una edad menor que la del propio certamen. “Eso te da una dimensión de lo que significa el MIX. Ya ha visto nacer y crecer nuevas generaciones que ahora se integran con nosotros”. En tiempos donde la supervivencia de los festivales independientes se ha vuelto una tarea cada vez más compleja, el MIX México llega a sus 30 ediciones no solo como un escaparate cinematográfico, sino como una memoria viva de las transformaciones culturales y políticas que han acompañado a la comunidad LGBTQ+ en el país. Su apuesta es seguir siendo punto de encuentro para quienes escriben la siguiente página de esta larga historia.

Largometrajes en competencia

• 'Adiós amor', de Indra Villaseñor Amador (México)
• 'Houses', de Veronica Nicole Tetelbaum (Alemania)
• 'El círculo de los mentirosos', de Nancy Cruz Orozco (México)
• 'Deseo de vivir' (Mutatis Mutandis), de Giorgia Narciso (Brasil)
• 'La divina tragedia', de Sergio Tovar Velarde (México)
• 'Dos veces João Liberada', de Paula Tomás Marques (Portugal)
• 'Free at Heart', de Max Hegewald (Alemania)
• 'Perro perro', de Marco Berger (Argentina)
• 'Sabath Queen', de Sandi Dubowski (EE. UU.)
• 'Uchronia', de Fil Ieropoulos (Grecia)
• 'Warla', de Kevin Zarate Alambra (Filipinas)