Adolpho Veloso y los sueños de Oscar en 'Sueños de trenes': "Es casi surrealista estar aquí"

Sus trabajos en largometraje se pueden contar con los dedos de una mano y, sin embargo, los manierismo de Adolpho Veloso ya se dejan ver en sus composiciones como si estuviéramos ante uno de los grandes maestros de la dirección de fotografía. Entre luz natural, cámaras al hombro y un fehaciente espíritu de guerrilla, se ha convertido por derecho propio en uno de los grandes nombres a tener en cuenta de la presente temporada de premios, gracias a su labor en la melancólica 'Sueños de trenes'. Este profesional brasileño, ganador del Spirit Award y gran favorito al Oscar (con el permiso de Autumn Durald Arkapaw, de 'Los pecadores') construye frescos, de la mano del director Clint Bentley, en estricta artesanía, reimaginando el pasado americano en la que se ha convertido casi sin pretenderlo en una de las apuestas en firme de Netflix de cara a las estatuillas más codiciadas del mundo. "Ya había filmado con Clint [Bentley] la película 'Jockey', en 2019. La hicimos con diez personas y un presupuesto muy bajo. Todas estas películas que son de guerrilla, al final, o terminas odiando a todo el mundo o enamorado. Y en este caso fue lo segundo", bromea en un español casi académico Veloso, para seguir explicando cómo se embarcó en la aventura.

"Por lo bien que funcionó 'Jockey', que fue a Sundance, Clint empezó a recibir muchos proyectos. Uno de esos fue la adaptación de la novela de Denis Johnson, que era un sueño para él. Desde el momento en el que él y Greg Kwedar empezaron a escribir, me mandaban los borradores. Tuve el tiempo de absorber la historia sin tener que estar pensando en cómo hacerla (...). Es la historia de un tipo que se va a trabajar durante tres o cuatro meses fuera de casa, con un montón de desconocidos a los que quizá jamás vuelva a ver, por lo que volver a casa siempre es difícil. Cómo no me iba a sentir identificado", apunta irónico el director de fotografía, para ayudar a entender lo meta en una película en la que juegan un papel importantísimo el duelo o la propia idiosincrasia de Estados Unidos como tierra de colonos e inmigrantes. "Fue increíble poder hacer una película que era casi personal", remata Veloso.