Kasper 'Kalle' construye desde la "ternura" un cuento gótico queer: "Había una química natural entre ellos, casi como si se necesitaran"

A medio camino entre Escocia e Islandia, en medio del Atlántico Norte, las Islas Feroe llevan millones de años aguantando el envite de las olas, cambiando su morfología y despidiendo -y abrazando- a nuevos viajeros. Una belleza indomable que ahora Kasper Kalle Skovsbøl traslada a la gran pantalla en un cuento gótico que abraza el mito vampírico desde una mirada queer. El realizador ha pasado por el set de Kinótico patrocinado por Repsol en la 59 edición del Festival de Sitges para hablar de la inspiración detrás de ‘No Rest for the Wicked’, de la construcción de la “ternura” o de la búsqueda de su protagonista ideal. La película llegará próximamente a España a través de Elastica y Filmin.

El germen del proyecto se encuentra en la idea del realizador de construir una historia de caza de brujas en la Edad Media, hace unos cuatro años. “Se lo conté a mi productor y el me dijo: ‘Tienes que leer este cuento del año 1884, porque tiene muchas similitudes con tu historia’. Lo leí y me quedé asombrado”, reconoce Kalle, “Es realmente corto. Como cincuenta páginas. Así que tuvimos que hacer muchos cambios, añadir personajes y contenido a la historia, pero el núcleo sigue todavía ahí”. Para dar verdadero empaque a la historia –“no contábamos con un gran presupuesto”- había que encontrar el lugar adecuado. Las Islas Feroe era un lugar “especial” con “casas que las hacen parecer como un pequeño mundo hobbit”. “Necesitábamos encontrar la aldea en la que el protagonista vivía, no nos podíamos permitir construirla”, reconoce el director. Un recorrido por las islas, un desembarco sin puerto, directamente al agua, y una pequeña villa de siglo XIV hicieron el resto.

Historia, lugar y corazón. ‘No Rest for the Wicked’ confía especialmente en ese último, de ahí que encontrar al protagonista adecuado también se convirtiese en una ardua tarea. “Fue difícil. Hay como 50.000 personas viviendo allí. No es mucho. Y es un lugar religioso. Así que encontrar a una persona que quisiese hacer las escenas de sexo fue realmente difícil”, admite Kalle sobre el proceso de selección que le acabaría llevando hasta Egor Venned, “Luego escuché hablar de un modelo que vivía en LA, pero que había crecido en las Islas Faroe. Hicimos un casting por Skype y le salió realmente bien”. Pero esta selección abría una nueva cuestión: ¿tendría la química suficiente con su coprotagonista? Pilou Asbæk ya había sido seleccionado para interpretar el otro papel. Venned resultó ser “muy sereno y tranquilo”, frente a la “energía vivaz” de Asbæk, pero “simplemente había una especie de química natural entre ellos, casi como si se necesitaran mutuamente. Necesitaban la energía del otro para sentirse personas completas. Fue increíble”.

La “ternura” entre los protagonistas traspasa la pantalla, pero es algo que no se puede forzar. “No puedes crear una química que no exista. Entre ellos podíamos verla, pero es cierto que ayudó que estuvimos en las Islas Faroe dos meses para grabar, así que tuvieron tiempo para conocerse mucho el uno al otro”, explica, “Y como la historia en la película avanza rápido en la construcción del amor entre ellos, tuvimos que hacer que flirtearan desde el principio. Eso generó una buena energía, al no contenerse y simplemente ir a ese lugar”. Este romance tierno, pero visible desde el inicio, pone en evidencia la mezcla de géneros de la película: “Empieza casi como un ‘Brockeback Mountain en las Islas Faroe y poco a poco se convierte en un cuento gótico con algo de ‘body horror’”, describe Kalle, que temió que en cierto momento “el público de terror se decepcionara porque no es una película de terror de principio a fin; y que el público de cine romántico se decepcionará por el final. Afortunadamente la gente ha aceptado la película como es y es increíble como hablan de ella. Me hace muy feliz”.