Carlos R. Ríos, director del D’A: "El apoyo y la mirada al cine independiente ha dado frutos"

El D’A – Festival de Cinema de Barcelona celebra entre el 19 y el 29 de marzo su 16 edición con la misma filosofía que ha mantenido durante los últimos años: la calidad en la programación, el interés tanto del público como de la industria hacia la selección y guardar un prestigio que se ha cuidado durante todo este tiempo. Tras la pasada edición, en la que se celebraron los tres lustros del certamen con nombres como la británica Joanna Hogg, el húngaro Béla Tarr -fallecido en enero- y el francés Bruno Dumont, este festival vuelve a poner el foco en el nuevo talento, tanto nacional como internacional, y siempre con una mirada “muy abierta” y con el objetivo de lograr la “paridad”, uno de los principios que rigen al D’A desde el propio comité de programación, desde donde se busca la presencia de directores y directoras “al mismo nivel”, tal y como explica el responsable del certamen, Carlos R. Ríos, en una entrevista concedida a Kinótico con motivo del arranque del festival.

La nueva edición del D’A llega con una composición de nombres muy potente, “directores y directoras de largo recorrido” entre los que hay que citar a Lucrecia Martel, Milagros Mumenthaler, Valérie Donzelli, Claire Denis o Sophie Letourneur. “Lo que hemos hecho es intentar mirar qué películas de directores reconocidos o de autores reconocidos, a lo mejor no tenían una distribución o un estreno, no han conseguido un estreno importante en nuestra ciudad o incluso en nuestro país”, señala acerca de títulos como Ghost Elephants', de Werner Herzog, y la oportunidad de verlo en una pantalla grande. Así, el D’A busca un “equilibrio” entre “directores reconocibles” y autores “de referencia” en la actualidad, como Mark Jenkin, que no tienen un “estreno asegurado” en el país y dar al público la oportunidad de verlo en pantalla grande.

Este festival estrenó en 2023 el Premio D’A, que en su primera edición fue para Céline Sciamma y que el pasado año recibieron tres personalidades de forma excepcional, entre ellos, Béla Tarr, que acudió al festival para participar en encuentros con el público. En esta edición, la francesa Mia Hansen-Love será quien reciba este galardón. “Es una de las grandes directoras del cine europeo. Ya estuvo presente uno de los primeros años y es una referencia como lo es Alice Rohrwacher o Céline Sciama, aunque con otra mirada. Realmente su cine ha traspasado no solamente las fronteras del cine francés, sino que ha estado presente casi siempre en los festivales de referencia, como la Berlinale, Venecia o Cannes”, señala.

En estos 16 años de vida del D’A, el número de festivales ha crecido en la geografía española, “muchos de ellos temáticos o centrados en géneros”. La identidad de este certamen, en cambio, pasa por vincularse con la ciudad de Barcelona, no estar ligado a ninguna temática y definirse como un certamen internacional de ficción, tanto en formato de largometraje como de cortometraje. “Ese panorama de festivales es bueno, es positivo para todos. Lo que indico siempre a la industria y a los directores, directoras o las productoras es que tengan claro el calendario, que se divide en dos semestres”, ha recordado.

Desde el D’A siempre se ha hablado de la importancia del riesgo a la hora de programar y no siempre es fácil definir lo que eso significa. “Quiere decir que formalmente o narrativamente se arriesga ante el público, es decir, que es un ejercicio un poco más difícil para un público más general. Después vamos abriendo también esa mirada a esas películas que a lo mejor no arriesgan tanto formalmente, pero tienen una calidad”, señala el director del festival, en referencia al equilibrio entre el cine de autor y otras apuestas más abiertas. Prueba de ello es la convivencia de películas que pueden llegar a triunfar en los Gaudí o los Goya y otro cine más arriesgado a “nivel formal y narrativo”.

Cambio de paradigma

El director del D’A hace una reflexión sobre lo que ha ocurrido este 2026, cuando en el palmarés de los Premios Goya o de los Gaudí se ha notado que “el cine de autor, el cine independiente, el cine que pasa por festivales y, en concreto dos películas que pasaron por el D’A el año pasado, han tenido una representación muy importante”. Ríos se refiere a ‘Sorda’ y ‘Furia’, dos películas que formaron parte de la programación de este certamen. “Estamos cosechando entre todas, entre productoras, distribuidoras y festivales, un trabajo que se está realizando desde hace tiempo. Fíjate que varios de los premios son para directoras, y hemos estado trabajando para esa paridad que comentaba”, reflexiona.

En este sentido, cree que “esa mirada y ese apoyo a un cine independiente ha dado sus frutos”. ¿Se puede hablar, por tanto, de un cambio de paradigma? Ríos cree que sí. “Como director del festival, incluso todo el comité y especialmente el comité de Un Impulso Colectivo, tanto en largos como en cortos, sí que notamos que hay un cambio de paradigma y yo creo que también hemos conseguido que las instituciones que apoyan el cine, esas vías de financiación no solamente vean un tipo de cine, sino que tengan una mirada mucho más amplia”, señala. En este sentido, cree que “un cine comercial de calidad que pueda ir a festivales nunca se dará si no hay un apoyo a todo ese cine independiente, primeras y segundas obras, cine arriesgado y cine de autor”. “No tendríamos una Carla Simón si no hubiéramos apoyado desde un principio sus primeras películas que a lo mejor eran más independientes o más de autor”, recalca.