Música tecno para acompañar las emociones, el hiperrealismo y el thriller: así suena 'Ravalear'

Persecuciones, dramas familiares, intriga, mucha tensión y, en definitiva, un tono de thriller sin dejar de lado una factura casi documental en una trama ambientada en pleno meollo de una ciudad multicultural como Barcelona. De principio a fin, 'Ravalear' late al ritmo de la música electrónica con un diseño sonoro a base de beats y melodías que sumergen al espectador por completo en las emociones de sus protagonistas. De manera orgánica, la composición musical, el diseño de sonido y el montaje discurren al ritmo de las pulsaciones de los personajes en esta ficción creada por Pol Rodríguez y que ya puede verse en HBO Max.

Cuenta el creador en declaraciones a Kinótico que, en el momento de la escritura de esta serie –protagonizada por Enric Auquer, María Rodríguez Soto o Sergi López, entre otros– escuchó la música del dúo parisino de electrónica ambient The Blaze casi como un leitmotiv. Después, confeccionó una lista de reproducción con nombres clásicos del tecno o el house, entre ellos Jeff Mills, Carl Cox, Surgeon o Basic Channel, que intercambió con Eloi Caballé y Aleix Sans, compositores musicales de la banda sonora, en un “toma y daca” de referencias musicales que inspiraron creaciones de más de diez minutos de duración. El objetivo era tener una guía para el montaje, con Dani Arregi a la cabeza, y también una orientación musical para el diseño sonoro, del que se encargó Belén López. “Cuando estaba escribiendo ya pensaba en la música electrónica. Tenía que transmitir ese dinamismo que de alguna manera pensaba que la música tecno podría insuflar”, comenta Rodríguez, codirector de la serie junto a Isaki Lacuesta.

La premisa era clara, en palabras de Rodríguez: “Una estética hiperrealista y un tono de thriller cien por cien”. Tal y como señala Eloi Caballé, el director de ‘Ravalear’ insistió desde el principio en que la composición musical debía fijarse en el personaje de Àlex, un multiempleado, padre y cabeza de familia con “una vida muy frenética” para el que los ritmos elegidos eran perfectos. “La música electrónica tiene repeticiones constantes, una sensación a veces de angustia y otras simplemente de hiperactividad, que es la cabeza de Àlex, a la que le pasan muchas cosas. La idea de hacer un in crescendo y que a esas repeticiones se añadan capas que conducen a momentos consigue un efecto de bola de nieve que parece que se va a caer. La música electrónica nos sirvió mucho para narrar este escenario”, destaca Caballé.

La idea de integrar la música en el montaje desde el comienzo del trabajo permitió que Dani Arregi pudiera “generar sensaciones” y transmitir “el estado anímico” del protagonista. “Ya desde la etapa más embrionaria necesitábamos eso desde la música, que nos ayudaba a narrar, a montar y a tomar decisiones. En esta serie hay muchos momentos en los que seguimos al personaje de Alex y la música nos ayudaba a contar su emoción”, agrega el responsable del montaje. Tal y como añade Rodríguez, desde esta fase se desestructuraron las composiciones para contribuir a las emociones y los sentimientos del personaje, lo que permitió además “no recurrir a referencias externas sino tener una identidad propia”. “Fue bonito porque lo hacíamos en conjunto, la dirección y el diseño de sonido con los músicos, con un montaje que podía transformar la idea sobre los personajes, los capítulos y la narrativa. Fue muy motivador”, resalta el director sobre unas composiciones que aportaron una “sensación de dinamismo y agobio cada vez más latente y direccionado” a medida que avanzan los capítulos.

Barcelona y la cultura club

La ciudad de Barcelona y el barrio del Raval transpiran por cada poro con esta ficción, que profundiza en la multiculturalidad de estas calles y se sirve también a nivel sonoro de la cultura club de los años 90, en los que la noche estuvo dominada por locales como el Nitsa o el Moog, o la relación con los sonidos sintéticos y la tradición del festival Sonar, un vínculo inevitable con la música electrónica que se siente a nivel musical en esta serie.

Tanto desde la música –con referencias oscuras como los anteriormente citados Surgeon– como en la fotografía o el montaje se percibe cierta “suciedad”, en palabras del creador. “No nos importa un plano desenfocado, hay que montarlo. No nos importa que la imagen sea sucia, al contrario, buscamos la suciedad, el error, ser lo más realista posible”, cuenta Rodríguez. De hecho, cuenta, ya desde la fotografía se provocaron “errores” para que Arregi pudiera montarlos.

Tanto contar con un referente musical claro como partir de la posibilidad del error y de la propia realidad influyó en el diseño sonoro. En este sentido, según cuenta Belén López, ‘Ravalear’ es una serie “muy anclada, muy urbana y basada en lo que se reconoce para generar precisamente esa empatía desde la cercanía, desde lo que se reconoce, tanto lo que se ve como lo que se oye y se siente”. “Había una premisa muy realista a todos los niveles, no tanto naturalista, porque en el fondo siempre hay una transformación”, cuenta. Además, a nivel sonoro, se han basado en aspectos que vinculan a los personajes con el Raval, por donde, según asegura, casi todos los que viven en Barcelona han pasado o salido por allí.

“Es una zona que conocemos. Es ruidosa a la par que silenciosa. Es bonito poder inspirarte en lo que realmente existe para que haya esa cercanía y ese vínculo con el espectador”, agrega sobre los sonidos de un barrio que se cuelan en el propio restaurante familiar sobre el que se desarrolla la trama, o donde los sonidos de las bombonas de butano tan característicos se cuelan inevitablemente casi de manera descriptiva para trasladar al espectador a estas calles, al mismo tiempo que empatiza con el ritmo frenético de las emociones de ‘Ravalear’.

***Este artículo es posible gracias a la serie original de HBO Max 'Ravalear', producida por Arcadia, creada por Pol Rodríguez y dirigida por Pol Rodríguez e Isaki Lacuesta