Javier Bardem en La Script: "Me hace feliz que los jóvenes vayan a películas que no son de gente con mallas, sino de gente que habla"

Arranca el nuevo curso escolar, arranca la nueva estructura de Kinótico y arranca también la nueva temporada de La Script, el podcast semanal de entrevistas conducido por María Guerra que puedes escuchar en las principales plataformas de audio, como Spotify y Apple Podcasts, y disfrutar en vídeo a través de su canal de YouTube. Con el calor resistiéndose a dar paso al otoño y los últimos estrenos de agosto arrasando en cartelera, no había mejor forma de empezar esta sexta temporada que con la visita de Javier Bardem para hablar, no solo de 'El ser querido', de Rodrigo Sorogoyen, que acaba prácticamente de llegar a los cines y ya está conquistando la taquilla con más de un millón de euros de recaudación, sino del arte mismo de ser actor. Este primer episodio se lanza, además, en pleno Festival de Venecia, hasta donde se ha desplazado parte del equipo de Kinótico para cubrir a fondo el certamen y donde Bardem estrenará el próximo martes 8 de septiembre 'Búnker', de Florian Zeller, donde vuelve a compartir pantalla con Penélope Cruz.

A Contracorriente, distribuidora en cines de 'El ser querido', apostó por una amplía promoción para la película: 20 proyecciones especiales entre Madrid, Barcelona y Zaragoza con la presencia de parte de su equipo y moderado por personalidades como Luis Tosar, Álex de la Iglesia, Alejandro Amenábar o Juan Antonio Bayona. Bardem estuvo en tres de esos pases: "He estado en salas llenas, lo que te da una visión muy hermosa desde la pantalla hacia el patio de butacas", explicó el actor a Guerra, "Lo segundo más hermoso es que veía que, en un, me atrevo a decir que en un 70%, era gente joven. Cosa que me congratula y me hace muy feliz, que la gente joven también vaya a ver películas que no son de gente con mallas y con capas, sino de gente que habla". En la película, Bardem comparte protagonismo con Victoria Luengo en un duelo interpretativo en el que dan vida a un padre y una hija distanciados con el cine como única vía para comunicarse: "No se puede mejorar. Se pueden encontrar compañeros y compañeras que la igualen, pero no se puede mejorar", dice el actor sobre trabajar con ella, "es una tipa que está sin darse ninguna importancia más allá del hecho de estar presente para el otro. Y sabiendo también protegerse, cuando las cosas le hacen daño innecesariamente, ella en su proceso se aparta. Me parece muy inteligente y muy divertida".

Desde hace unos 15 años, Bardem ha trabajado principalmente fuera de nuestras fronteras, con contadas excepciones como 'Todos lo saben', de Asghar Farhadi; 'El buen patrón', de Fernando León de Aranoa, y ahora 'El ser querido', bajo la órdenes de Sorogoyen: "De este rodaje yo rescato la sensación de facilidad. Facilidad desde la preparación, empezando por Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña, que han trabajado mucho y se han preparado mucho para crear una historia muy sólida donde al mismo tiempo había un espacio abierto para la improvisación, para que respirase, para que el actor y la actriz trajese lo que les pasaba, lo que proponían, lo que les incomodaba o lo que les haría ilusión añadir porque creíamos que reforzaba la historia o el objetivo de la historia", recuerda Bardem, que subraya además el riesgo creativo de la película: "Creo que Rodrigo en ese sentido es muy valiente, porque esa preparación le da a él la libertad para lanzarse y probar cosas, como, por ejemplo, en esta primera escena [que nos dijo]: 'Rodemos una comida entera de 90 minutos y veamos qué pasa. Hay 10 páginas que están escritas, a las que tenéis que llegar. Cómo llegáis es asunto vuestro y cómo salís también' (...) A Rodrigo y a Isabel les gusta crear situaciones, planos, secuencias, que se sostengan por el diálogo y por la interacción de los actores".

Un nuevo reto: hacer teatro

A partir del 5 de noviembre y durante casi tres meses, el Espacio Zafra Teatro será la segunda casa de Javier Bardem, donde le podremos ver sobre los escenarios en la nueva pieza de Juan Carlos Corazza, '¡Chéjov, Chéjov!', compuesta a partir de obras breves, cuentos y escritos de Antón Chéjov. Ya han colgado el cartel de entradas agotadas. "Yo crezco entre bambalinas, en los camerinos de mi madre y en giras en todos los teatros de España, viendo entre las cortinas a mi madre entrar y salir del escenario con el texto, ver cómo ensayan el silencio", recuerda el actor, hijo de la inmensa Pilar Bardem. Él mismo empezó a hacer teatro muy joven, con unos 18 o 19 años, pero desde que el cine se acercó a él, esa parte del oficio quedó relegado a un tercer plano, por detrás incluso de la televisión, ¿por qué entonces lanzarse ahora? "Es un espacio pequeño, es el Teatro Zafra, es el lugar donde yo trabajo con Corazza, son ciento y pocas localidades, y es con un grupo que conozco desde hace 25 años, con los que me siento muy cómodo y que son grandísimos actores y actrices. Es con mi maestro y mentor, son unos textos maravillosos y es un proceso de experimentación que vamos a compartir con el público. No es una gran obra de teatro clásico en el Teatro Nacional, es un acercamiento mucho más humilde".

Viendo la intensidad con la que interpreta y los papeles tan arriesgadosEque elige, María Guerra se pregunta: "¿Es Javier Bardem un actor sufrido o sufridor? Su repuesta: "El hacer cine es sufriente, pero tampoco ni más ni menos que otra profesión, como el periodismo, como el médico, el fontanero, cada uno tiene unas dificultades y también unas responsabilidades. Evidentemente, una persona que salva vidas no es lo mismo que una persona que hace cine, pero, en cierto modo, cada uno tiene una importancia en la sociedad". Sobre el 'método', ese famoso conjunto de técnicas de interpretación que aseguran actuaciones más sinceras y profundas, pero que requiere de una entrega total por parte de los actores, Bardem ya lo considera superado: "Hubo una época mía en la que pensaba 'si no sufro, no hay calidad en el trabajo. Si no me hago daño, si no lo hago muy personal, muy personal, y realmente expreso un dolor muy personal, no hay verdad, no hay honestidad'. Con el tiempo, vas filtrando y vas dejando lo que te ayuda y lo que no. Y lo que no me ayuda, y creo que no ayuda a ningún actor, es hacerse daño, porque entonces entra el miedo y entra la agresión. Es autolesionarse emocionalmente y psicológicamente, y también físicamente con estas cosas de subir 50 kilos. (...) Vas aprendiendo a no perder lo personal y lo íntimo de tu trabajo, pero desde otro lugar, que pueda estar más relacionado con la imaginación, con la fantasía, con la experiencia".

Lo que hay que ver en las plataformas

Junto a la nueva temporada, La Script estrena también nueva sección de recomendaciones de cine y series en plataformas, un espacio para hablar de esos estrenos o joyas escondidas que es posible gracias al Plan Libre de Movistar Plus. Aunque gran parte de la redacción pasará por allí, este segmento lo inaugura David Martos, director de Kinótico y productor de La Script, para hablar de las películas de la carrera al Oscar del año pasado disponibles en streaming, pero no de esas que monopolizaron la conversación, no, sino de aquellas que, pese a ser muy interesantes, no llegaron a conseguir una nominación. Por ejemplo, 'Un poeta', de Simón Mesa Soto, seleccionada por Colombia para el premio a la Mejor Película internacional; o 'Calle Málaga', de Maryam Touzani, el título que envió Marruecos a los Oscar, ambas disponibles a través del Plan Libre de Movistar Plus. En cuanto a series, 'De puntillas' ('Tip Toe'), disponible en HBO Max, es uno de los imprescindibles de este verano y su creador, Russell T. Davies, charló con Kinótico hace solo unas semanas. Puedes ver el programa completo en el canal de Youtube de La Script.