J. A. Bayona: "No tengo un recuerdo de querer ser director de cine, siempre lo quise ser"

***Este artículo es posible gracias al Festival de Cine de Santander, que celebra su edición número 10 entre el 11 y el 17 de septiembre

El auditorio del Centro Botín de Santander se ha llenado por completo en la tarde de este lunes para escuchar al director Juan Antonio Bayona, uno de los protagonistas de la presente edición del Festival de Cine de Santander, dentro de la sección Orígenes, que ha participado en un coloquio conducido por el director del Festival de San Sebastián, José Luis Rebordinos. En este acto, se ha repasado la trayectoria cinematográfica del realizador y el público que ha estado presente ha podido saciar la curiosidad por algunos detalles de su vida y su filmografía, desde cuestiones relacionadas con su trabajo con los actores, pasando por los gustos cinematográficos de su familia o su relación profesional con nombres como Steven Spielberg.

Hijo de andaluces, una madre costurera y un padre pintor y cinéfilo que realizaba las imágenes de las películas que colgaban de las marquesinas “cuando los títulos se mantenían durante meses”, Bayona siempre ha hecho gala de algo que aprendió a su paso por la ESCAC, tal y como ha recordado Rebordinos: trabajo en equipo, pasión por narrar y esfuerzo. “A todos los directores que desprecian la escuela de cine sin haber ido a una los miro con recelo”, ha destacado Bayona, quien tiene muy presente su etapa en la ESCAC, donde entró con 17 años y que modeló la forma en la que ha entendido el cine. “Nos quejábamos porque no teníamos tiempo para ir al cine, porque siempre estábamos rodando. Hacíamos nuestros cortos, pero éramos equipo en los cortos de los compañeros, lo que generó la idea de que el cine no es solo de una persona, sino de un equipo. Nos enseñábamos las películas, hablábamos de ellas y las poníamos en común”, ha recordado.

Esta dinámica de trabajo en equipo que se fomenta en la ESCAC se mantiene en el presente y, según señala, recientemente ha visto la nueva película de Javier Ruiz Caldera, ‘5 minutos más’, aún en fase de montaje, sobre el que le ha hecho caso en “algunas cosas y en otras no”. “Hay una frase que me repito hasta la saciedad: lo que tienes muy claro no te permite ver más allá. Puedes haber hecho los deberes, pero en la primera vez que uno está en escena, con los compañeros, si uno quiere superarse tiene que trascender lo que ha pensado para el set, y eso forma parte de la dinámica que hay en la escuela”, ha agregado.

Bayona se recuerda de pequeño como un niño “introspectivo” y “triste”, que se pasaba la vida “viendo, leyendo y escuchando sobre cine”. “No tengo un recuerdo de querer ser director de cine, siempre lo quise ser”, ha señalado sobre una personalidad que, al igual que la del guionista de varias de sus películas, Sergio G. Sánchez, se ha colado en sus trabajos, como fue el caso de ‘El orfanato’ (2007), tal y como ha recordado. “Esa tristeza le acababa dando alma”, ha señalado.

Su siguiente película, ‘Lo imposible’, un título que costaba “15 veces más” que ‘El orfanato’ y con cuyo rodaje sufrió mucho, según recuerda, nació a base de contradecir las negativas que recibió de casi todos excepto de la productora Belén Atienza, “una gran defensora de la película”. “No os fieis de nadie. Fiaros de vuestra intuición y pasión por contar la historia. Los noes van a llegar uno detrás de otro. El proceso de dirigir, montar y estrenar, todo lo que te viene, casi siempre es un no”, ha señalado. Aquella película supuso además su primer trabajo con estrellas internacionales -Naomi Watts e Ewan McGregor-. “Sentí que fue mi ópera prima de verdad. Cada día tenía que demostrar al equipo que podía hacer esta película, cada día me encontraba con noes constantes. Me despertaba por mañana con dolor de barriga ante la sensación de poner el pie en suelo y pensar en todo lo que se me venía”, ha recordado.

A pesar de todo, Bayona ha destacado que el cine le salvó cuando era niño, como le ocurrió a su padre, que vivía de pequeño en un cortijo en mitad de un secarral, desde donde se imaginaba que “echaba a volar y que veía todo desde el cielo”. “Había una necesidad de salir de la tristeza y la miseria. La fantasía siempre ha sido una manera de entender el mundo, de articularlo mejor”, ha recalcado.

Decir no a Spielberg

En el repaso por la filmografía de Bayona, Rebordinos se ha detenido en ‘Jurassic World: El reino caído’, la segunda ocasión en la que Steven Spielberg le ofreció participar en la saga, después del no del director español. “En ese primer momento no lo vi claro porque no había un guion cerrado, había que preproducir en cinco meses y no me creía capaz en esas condiciones. En unos Globos de Oro en los que Naomi Watts estaba nominada, Spielberg vino en persona pedírmelo. Le dije que nada me apetecía más pero que no era el momento adecuado entonces. La segunda vez no me atreví a decirle que no”, ha destacado sobre aquella experiencia, “muy complicada, con un nivel de trabajo bestial y que están sometidas al escrutinio del público”. “Ríete tú de la crítica”, ha dicho.

En cuanto a su relación con Spielberg, Bayona lo recuerda como “un tipo muy humilde” con quien la primera vez que se sentó le transmitió la suerte que tenían de estar con él. Él se convirtió además en “un respiro” y la persona con la que siempre podía hablar cuando surgían problemas en un rodaje de casi 200 millones de euros, un presupuesto en el que un problema de calendario en el rodaje suponía “un problemón”. De nuevo, se cumplió con él la dinámica de escuela que tanto alaba. “Al minuto de estar con él te das cuenta de que hablas el mismo idioma”, ha destacado el director, que tras el estreno de ‘La sociedad de la nieve’ en 2023 llega ahora la puesta de largo del documental ‘Mas allá de la sociedad’ en el Festival de San Sebastián.

Sobre ‘A sangre y fuego’, la adaptación de los relatos sobre la guerra civil española de Chaves Nogales, ha reconocido que han llegado a un punto en el que están valorando “hacia dónde” ir. “Estamos trabajando en ello desde hace mucho”, ha señalado sin dar más pistas. Así, entre algún anuncio, confesiones, consejos al público congregado y alguna crítica sobre el estancamiento de los presupuestos para el cine en una vida que hoy es más cara para todos -también para los rodajes-, en el que “el dinero cunde la mitad”, Bayona ha repasado todo aquello que forma parte de su “viaje” por el cine.