El chileno Sebastián Lelio sobre la crisis que atraviesa el cine: “Veremos dos o tres agonías más”

En el marco del Festival Internacional de Cine en Guadalajara, el director chileno Sebastián Lelio recibió el Mayahuel de Plata al Cine Iberoamericano de manos de la directora general del certamen, Estrella Araiza. La entrega dio pie a una master class que fue moderada por el director general de Kinótico, David Martos. Tras el repaso a sus películas eje como 'Gloria' y 'Una mujer fantástica' fue su más reciente trabajo distribuido por Netflix, 'La ola', lo que derivó en una reflexión sobre los cambios de comportamiento del público debido al streaming y la situación que atraviesa el audiovisual: “¿Cuándo el cine no ha estado en crisis terminal?", sonríe el cineasta chileno con picardía. "Lo ha estado desde que nació. Nació agónico. Era un espectáculo de feria… El cine agonizó y cambió. Fue una catástrofe cuando apareció el sonido, el control remoto, el color, la televisión, el puntocom, el YouTube... ".

El cineasta sugirió que nuestro sentimiento de tragedia compartido es solo un episodio más dentro de una larga transformación: "La verdad es que yo no soy muy apocalíptico, soy más bien integrado en esas cosas. Pienso que probablemente en nuestro arco de vida vamos a ver unas dos o tres agonías más, por lo menos, debido a la velocidad del cambio tecnológico. Lo que quiero decir es que toda revolución tecnológica trae consigo la muerte de una idea del mundo. Y eso, yo creo que tiene que ver con aceptar la muerte. Todo muere: nosotros, la Tierra, el Sol, todo". Aludiendo a la velocidad del cambio tecnológico y a la constante reinvención del medio, el realizador opina que no sería el fin del cine, sino "una nueva configuración de su existencia".

Su mirada, sin embargo, no es ingenua. Lelio reconoce el peso de un contexto global marcado por la incertidumbre, tanto en lo político como en lo referente a la industria audiovisual. ¿Y qué más industrial que Hollywood, donde él ya realizó 'Desobedencia' y el remake 'Gloria Bell' para el mercado anglosajón? "Difícil para mí hablar cómo analizar Hollywood como experto", reconoce. "Por qué habría cualquier industria, incluida esa, no estar en la misma incertidumbre en la que estamos todos como persona, como ser humano, como unidad... Con esta misma sensación de fracaso general que tenemos, de que no hay norte, de que no hay sentido, de que no hay destino, de que llegue la IA y que trabaje por nosotros. No me parece que sea un caso aislado". Encuentra, eso sí, un espacio para una forma de resistencia creativa, a la que se refiere como “contrabando artístico” o “caballo de Troya”, capaz de permitir que ciertas ideas y sensibilidades sobrevivan dentro de estructuras cada vez más corporativas.

Así es que su confianza no está puesta totalmente en la industria, sino en la inspiración humana que da origen al cine: “No creo que muera este quehacer. No creo que muera esta poesía que estamos buscando más allá de la industria con ella al mismo tiempo, de contrabando, de frente, a hurtadillas, a escondidas, como sea. Eso creo que es humano. O sea, va a morir si morimos nosotros”.

Al momento, el autor reconocido en la edición 41 del FICG tiene varios proyectos en desarrollo. Del primero que florezca dependerá si vuelve a filmar en Estados Unidos, en Chile... o incluso en México.

Sebastián Leilo no ha sido el único artista chileno distinguido este año en el certamen de cine mexicano más importante. En la jornada inaugural fue el turno de su compatriota Maite Alberdi, que acaba de estrenar su primera película rodada en esas tierras norteamericanas: el documental 'Un hijo propio'. Además, uno de los creadores chilenos más reconocidos dentro y fuera de su país, Pablo Larraín, acudió al festival para protagonizar una clase magistral junto a su hermano, el productor Juan de Dios Larraín. Los fundadores de la productora Fábula analizaron la miniserie que están rodando para la plataforma de la letra roja: "Mis muertos tristes", basada en una obra de la aclamada escritora argentina Mariana Enríquez.