El Festival Internacional de Cine Ciudad de Las Palmas de Gran Canaria encara su 25 edición con Bi Gan como apuesta destacada

La ciudad de Las Palmas de Gran Canaria cuenta las horas para que eche a andar la 25 edición de una cita cultural clave en las islas que celebrará esta edición tan especial invitando a los jóvenes que tengan o cumplan 25 años a sus proyecciones. Otro joven, aunque no tanto, será el gran reclamo del certamen este año. El director chino Bi Gan, un prodigio nacido en 1989, recibirá el Premio Especial 25 Aniversario, un reconocimiento al “cineasta más original y relevante que haya surgido en la última década”. Un cumpleaños tan especial es un buen momento para mirar hacia adentro y preguntarse por el ADN del festival. “No hay una línea editorial concreta, pero tenemos una pasión cinéfila que trata de estar pendiente de las posibilidades que se nos abren para poder ofrecer cosas que van reescribiendo esa visión de la historia del cine que sostenemos”, cuenta a Kinótico Luis Miranda, el director del Festival Internacional de Cine Ciudad de Las Palmas de Gran Canaria.

Hace diez años, el autor de ‘Resurrection’, uno de los platos fuertes de la programación de esta edición, ganaba la Lady Harimaguada de Oro por su ópera prima, ‘Kaili Blues’. Un ciclo de ocho películas (tres largometrajes, tres cortometrajes y dos producciones escogidas por él) forman parte del más de centenar de títulos que se verán en Las Palmas de Gran Canaria entre el 23 de abril y el 3 de mayo. “Este es el drama siempre que vivimos en los festivales. Al final tienes la sensación de que la oferta siempre te puede, te desborda y sales frustrado. Eso es algo que intentamos controlar al máximo en el festival. Intentamos que sea posible hacerse una ruta sin grandes renuncias para nuestros espectadores. Nos gusta manejar nuestro programa con delicadeza y con generosidad”, reconoce Miranda. Todo ello, acompañado de la presencia de profesionales y expertos que invitan a la conversación directa y a generar lo que, para el director, es la esencia de un festival: el deseo de hablar de cine.

Conversaciones como esa serán el primer plato del festival gracias a la sexta edición de las Jornadas del Oficio Cinematográfico, un evento que de forma paralela al certamen grancanario pone a dialogar a algunas de las figuras clave del cine español reciente. Oliver Laxe se sentará a hablar en la primera jornada con Carlos el Amor, horas antes de que Asier Etxeandia se haga cargo de una breve ceremonia inaugural que culminará en la proyección del ‘Fausto’ de Friedich Wilhelm Murnau. El viernes llegará el turno de Javier Cámara, Laia Costa y el propio Etxeandia, que explorarán la esencia del arte de la interpretación, y un encuentro entre dos directores tan diferentes como Alberto Rodríguez y Albert Serra.

La Sección Oficial iniciará su recorrido el lunes 27 de abril. Entre el lunes y el viernes, la ciudad asistirá a los estrenos en España de 10 largometrajes y 15 cortometrajes que, de una manera u otra, “sitúan al espectador ante el espejo” y “enfrentan a cuestiones relacionadas con la identidad y el sentido de pertenencia”. “Desde el festival queremos descubrir películas recientes que demuestran una diversidad de sensibilidades y de aproximaciones, y sobre todo un amor profundo por el cine”, explica Miranda. El año pasado la Lady Harimaguada de Oro fue para el documental estadounidense ‘Seeds’, una mirada de Brittany Shyne hacia la vida de los agricultores de la generación negra en Estados Unidos que ya había ganado el prestigioso Gran Premio del Jurado del Festival de Sundance.

Este año los encargados de determinar el palmarés serán la periodista y crítica de cine Barbara Gasser, el también periodista y crítico de cine Jean-Michel Frodon y el cineasta, productor, activista y director del Festival de Cine del MAMI Mumbai Shivendra Singh Dungarpur, fundador de la Film Heritage Foundation (FHF), la única organización no gubernamental sin fines de lucro del país dedicada a la preservación del patrimonio cinematográfico de la India.

La presencia de Shivendra Singh Dungarpur se hará sentir también en Déjà vu, la sección que recupera grandes títulos de la historia del cine. En 2026, además, rememora el impulso que en su día dio el Festival a cinematografías con identidad y propone seis obras muy relevantes del cine indostánico, incluyendo la restauración de ‘Sholay’, de Ramesh Sippy, el primer largometraje rodado en 70 mm dentro de una de las cinematográficas más potentes del planeta, además de estar considerado como “la mejor película de la historia de la India”. ‘Días y noches en el bosque’, de Barbara Gasser, y ‘The Girls de Gehenu Lamai’, de Sumitra Peries, son otras de las películas que se revisarán en la isla a partir del 24 de abril. “Es una oportunidad para seguir ensanchando contactos con todo ese tejido de gente que mira al pasado y hace que la historia del cine sea cada vez más diversa y mayor”, señala Miranda, celebrando la presencia en el festival de Dungarpur y el reconocimiento a una fundación que estrena cada una de sus restauraciones dentro del programa de Cannes Classics.

Entre el 29 de abril y el 2 de mayo se celebrará la novena edición del MECAS, el Mercado del Cine Casi Hecho que se celebra en el marco del Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria. “Antiguamente los festivales eran una ventana que ofrecía parte del prestigio de la producción cinematográfica, eran una especie de filtro. En el siglo XXI los festivales se han ido convirtiendo más que en un circuito alternativo, un lugar en el que no solamente se ve cine, sino que se ayuda a que se encuentren agentes de la industria para planificar, para para ver proyectos, para atender a trabajos, como es en nuestro caso con MECAS, para atender a proyectos, que están en fase de postproducción”, señala Miranda. En total, son 14 los proyectos internacionales que formarán parte este año de un espacio más que consolidado dentro del cine independiente y de autor y que continúa apostando por obras de mirada singular que se alejan de etiquetas y convencionalismos. Ocho proyectos de Europa, Latinoamérica y África han sido elegidos para la sección Cine Casi Hecho de este año, mientras que el talento canario también estará presente con seis proyectos en fase de desarrollo, elegidos en Terrero Lab.

Miranda cree que, al alcanzar la barrera psicológica del cuarto de siglo, el Festival Internacional de Cine Ciudad de Las Palmas de Gran Canaria puede presumir de una base financiera bastante estable, a pesar de que el crecimiento económico es más lento de lo que les gustaría. “Intentamos optimizar cada vez más los recursos disponibles. Las instituciones públicas que lo apoyan van apostando poco a poco, pero con una claridad y un grado de compromiso que costó muchos años tener y que se pudo sostener porque el Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria siempre tuvo el festival como un motivo de orgullo y algo propio de la ciudad. Siempre defendieron el sostenimiento del festival contra viento y marea, aunque haya habido situaciones coyunturales difíciles que hemos tenido que gestionar”, celebra el gestor cultural, haciendo hincapié también es que “es importante subrayar que hacer festivales de cine no es sencillo”. Las particularidades de la cita canaria son claras. “La insularidad es un condicionante muy importante, por ejemplo, algo que incrementa mucho los costes y que dificulta muchísimas cosas, sobre todo en lo que se refiere al transporte. Nos gustaría tener un público que también venga a Las Palmas de Gran Canaria a ver cine”, zanja el director del festival.

***Este artículo es posible gracias al Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, organizado por el área de Cultura del Ayuntamiento de la capital grancanaria, a través de Promoción de la Ciudad de Las Palmas de Gran Canaria.