Stéphane Brizé: “Hacer una película significa conjurar al menos un milagro por día"

‘Fuera de temporada’, el nuevo trabajo del director Stéphane Brizé, llega este viernes a las salas de cine españolas de la mano de BTeam tras vivir su estreno mundial en Venecia y pasar por la sección oficial del D'A de Barcelona. Kinótico tuvo oportunidad de charlar con el aclamado cineasta francés en el marco de Unifrance, el pasado enero, durante las jornadas que el organismo francés dedica a promocionar su cine de cara al exterior. Allí, en una mesa redonda con compañeros de la prensa internacional, habló sobre su colaboración en el guion con Marie Drucker, sobre su estado de preocupación cuando rueda y la importancia que da al trabajo con y de los actores.

En ‘Fuera de temporada’ los protagonistas son Laurent, un actor que ronda los cincuenta y al que interpreta Guillaume Canet, y Hélène, profesora de piano en los cuarenta y a la que da vida Alba Rohrwacher. Hubo un tiempo en el que fueron pareja. El amor se les acabó, se separaron y llevan tiempo sin verse. 15 años después de su ruptura coinciden en un balneario. Esa idea, la del reencuentro, la de cerrar una historia, es la que exploran en su guion Stéphane Brizé y Marie Drucker. Sobre la colaboración con la también productora y directora, el cineasta francés contaba que tuvieron un encuentro “extraordinario” cuando se conocieron. Fue como cuando “conoces a una persona inteligente y sientes que puede enriquecer tu vida tanto en lo privado como en lo profesional”. En aquel momento se despertó una confianza mutua y compartieron “visiones muy intimas sobre las mujeres y sobre los hombres” hasta el punto de pensar: “Si algún día escribo una película sobre una pareja, le pediré que la escriba conmigo, porque ambos podemos aportar nuestras opiniones personales”.

‘Fuera de temporada' fue primero una "intuición", la de rodar algo sobre “pasar por un cierre”, y a Brizé le llevó un tiempo aterrizarla, “ponerla en palabras”. En esta historia hay un actor en crisis y al preguntarle qué es lo que le resulta divertido de esa propuesta, aseguraba que tras pensarlo, llegó “a la explicación de que no es tanto un actor: es un hombre que resultó ser actor como elección profesional”. Para él “no hay ningún tema más heroico y también hazmerreír en cierto sentido” que el del actor siendo vehículo y expresión de la experiencia humana en la Tierra. Heroico “porque tiene que explicar y, de alguna manera, ser testigo vivo de la humanidad que todos compartimos. Y lo hace sin ninguna herramienta específica en sus manos. Él muestra emociones, las expresa y simplemente alimenta a la audiencia”. A su vez, es irónico “porque a nadie le importa si un actor no siente otra cosa, a nadie le importa si yo no siento otra cosa”.