Alejandro González Iñárritu: "'Digger' tiene el tono satírico y absurdo con el que se nos habla de los temas serios que vivimos"

Dicen por ahí que la realidad siempre supera a la ficción. A la dupla conformada por Alejandro González Iñárritu y Tom Cruise, el pulso actual del planeta les pasó por encima y se les adelantó de tal forma que ‘Digger’, su primera colaboración cinematográfica, hoy se siente como una especie de “documental del futuro”, como dijo, entre risas, el director ganador del Oscar en conferencia de prensa. De visita en su país, en la ciudad que lo vio nacer –de forma literal y cinematografica–, el responsable de cintas como ‘Amores Perros’ o ‘Bardo’ explicó cómo fue ideando un mundo apocalíptico y lejano al que la irresponsabilidad humana llegó más pronto de lo esperado.

“Cuando estábamos filmando ‘El Renacido’ (2015) el mundo empezó a colapsarse”, recuerda el cineasta mexicano. “Y lo que a veces no entendemos es que un solo grado en la temperatura es la diferencia entre una locación donde esperábamos que hubiese nieve en vez de hielo. Un grado de diferencia. Cuando nuestro cuerpo tiene un grado de temperatura más, tenemos calentura y nos sentimos muy mal. ¡Dos más es la locura! Hoy la gente cree que puede controlar al planeta con 1,5 grados arriba. Pero eso es fiebre. La Tierra está con fiebre”.

Desde entonces, Iñárritu comenzó a trabajar junto a la escritora mexicana Sabina Berman –guionista de ‘Gloria’ (2016) o ‘Entre Pancho Villa y una mujer desnuda’ (1996)– una historia que tomaba como premisa el derretimiento de los polos y la manera en que, lejos de la cordura, las petroleras del mundo “¡celebraban la posibilidad de que se abrieran nuevos canales para extraer más petróleo y tener más comercio!”, como dijo el director, horrorizado. “¡Era una locura! Pero ellos veían ese hielo derretido como una oportunidad de negocio, usando una narrativa que no veía la realidad sino sus intereses económicos”. Fue de esa forma –y con las plumas complementarias de Alexander Dinelaris Jr. y Nicolás Giacobone, ganadores del Oscar por 'Birdman'– donde Digger Rockwell comenzó a gestarse para ser interpretado, una década más tarde, por un Tom Cruise en el papel más sorprendente –y absurdo– de su carrera.

“Nunca había leído un guion así ni había visto realmente algo así”, afirmó, con gran emoción –y una sonrisa contagiosa–, una de las últimas grandes estrellas de Hollywood en su paso por México. “Y mucho menos había tenido el privilegio de interpretar un personaje como éste en el cine”, agrega el hombre que ha saltado al vacío en una moto, escalado el edificio más alto del planeta o brincado de un avión a otro en pleno vuelo, motivado, siempre, por su gran amor por el cine. “Es más”, advierte, “no he visto un personaje así en el cine”.

La misión imposible de ganar un Oscar

A lo largo de su carrera, Tom Cruise ha conquistado el mayor de los galardones: la fidelidad de la audiencia. El mejor momento para ejemplificarlo nos lleva directamente al mundo post pandemia. El Covid alejó al público del cine pero, en 2022, ‘Top Gun: Maverick’, de Joseph Kosinski, llenó las butacas como nadie pudo hacerlo, recaudando más de 1.500$MDD (1,3M€) para una taquilla global agonizante. Por ello –entre otras razones–, en noviembre de 2025, a sus 63 años, el neoyorkino sostuvo en sus manos, por primera vez, un premio Oscar honorífico, celebrando “su increíble compromiso con nuestra comunidad cinematográfica, con la experiencia en las salas de cine y con la comunidad de dobles de acción nos ha inspirado a todos”, como compartió en su momento la Academia de Hollywood en un comunicado de prensa.

El reconocimiento, sin embargo, no ha saldado una cuenta pendiente. El hombre que ha vivido más de 50 años en la pantalla grande –trabajando con los cineastas más aclamados de la historia, que van de Kubrick a Spielberg; de Scorsese a Coppola; de Ridley Scott a Oliver Stone– nunca ha obtenido una estatuilla dorada por alguno de sus papeles en la pantalla. Su nombre ha quedado solamente en la lista de nominaciones por sus trabajos en ‘Nacido el 4 de julio’ (1990); ‘Jerry Maguire’ (1997) y ‘Magnolia’ (2000), así como una más como productor de la mencionada ‘Top Gun: Maverick' (2023). Ahora con ‘Digger’, y siguiendo el camino con el que Iñárritu le dio a Leonardo DiCaprio su anhelado Oscar con ‘El Renacido’, el mexicano podría convertirse en el amuleto de la suerte que Tom Cruise necesitaría para completar la misión imposible –y pendiente– de su carrera.

Y es que ‘Digger’ parece tenerlo todo para conquistar a la Academia de Hollywood. Aquí, somos parte de una historia apocalíptica –aterradoramente actual– provocada por un empresario petrolero, el más poderoso del mundo, que, en medio de una catástrofe global provocada por él mismo, se esfuerza por demostrarle a topdo el planeta que él es el salvador de la humanidad. Y su creyente más fiel es el presidente de los Estados Unidos: un hombre de piel extremadamente pálida, con sobrepeso, de mirada perdida y soberbia abrumadora, que viste usando un traje azul marino y corbata roja, y que no escucha a nadie más que a su propio ego… y al millonario que antepone sus negocios antes que otra cosa. ¿Les suena a alguien en particular?

“[Digger] es increíble", afirmó Cruise. "[A lo largo de la película], él va preparando el escenario, está creando una gran puesta en escena. Él es como un artesano de las palabras y había que encontrarle el acento perfecto, que le dé humor, drama y ritmo, para que lo haga más interesante y divertido de interpretar. Estas son las muchas capas con las que estoy jugando fue muy divertido poder probar esas muchas habilidades [actorales] y ser capaz de aprender nuevas y expandirme en ello”.

Con esa pasión por la pantalla grande que ha distinguido su filmografía, Cruise habló sobre el momento más impactante de su vida como Digger: un plano secuencia de 10 minutos en el que su personaje habla con algunos líderes del mundo sobre su hipocresía y cinismo al señalarlo a él como el único culpable del fin del mundo. “En ese set podían ver cada detalle de la película, las capas; todo era práctico, hecho a mano. Alejandro nos decía: ‘Tomémonos un momento [antes de filmar]. Sé que tenemos que hacer la toma, pero miremos alrededor, apreciemos el nivel de arte y habilidad del que formamos parte y al que podemos contribuir’. Fue algo hermoso. Y tuvimos la posibilidad de filmarlo".

"Yo admiro mucho el arte, la cultura y las habilidades que tiene la gente. Y veo la cultura en la que [Iñárritu] se crió y veo de dónde viene su comprensión y entendimiento de muchas culturas y de la humanidad. Él toma un espejo y nos lo pone para reflexionar con un gran humor. Quiero que sepan que, al leer esta película, todo fue una exploración. Fue simplemente hermoso ser parte de esto. Y Alejandro”, dijo Cruise y volteó a mirar a su director, “realmente no puedo agradecerte lo suficiente por lo que has hecho. Es hermoso. De verdad”. Entre aplausos de los presentes, y sonriendo con los ojos cerrados, Iñárritu tomó el micrófono y comentó: “Así como lo ven de generoso, fue todos los días. Y trabajar con él fue un gran placer. [Imaginen] esa generosidad y esa curiosidad con la que llega al set una persona que lleva 46 años trabajando con los directores más grandes. Su fuerza y su talento es el que, así como un pianista o un violinista que está al frente de una orquesta, lleva el ritmo y el rigor de todo".

Para el mexicano, la escena mencionada, fue posible por el dominio de su protagonista "como ‘stuntman’. Él es un hombre que hace escenas de acción donde cada segundo cuenta, porque puede perder la vida si llega un segundo después. De esa misma forma, él maneja su cuerpo y sus emociones. Aquí tuvo un manejo impresionante del lenguaje, de la entonación, del subtexto… de parar en el momento exacto. Vean el baile que hace con la cámara que el Chivo [Lubezki] y yo diseñamos por meses. Pero él lo hizo parecer como algo natural. He tenido la fortuna de trabajar con muy buenos actores y actrices, pero lo que viví con Tom, sobre todo en esa escena, fue un regalo extraordinario que nos ganamos con mucho trabajo; porque los milagros nada más suceden cuando los trabajas, no cuando te sientas, te hincas y rezas. Así no suceden los milagros. Hay que chingarle mucho para que sucedan. Y el santo de esa escena es este señor”.

Y si los milagros existen, el mundo mirará con otros ojos esa apocalíptica realidad que ya se vislumbra en el horizonte. Al menos los que aún tienen posibilidad de hacer algo al respecto. “Creo que ‘Digger’ tiene el tono satírico y absurdo con el que se nos habla de los temas serios que vivimos todos los días", explicó Iñárritu. "Pero cuando empezamos a escribirla no había todavía una sola plataforma de hielo que se hubiera desprendido de la Antártida. Hubo mucho trabajo con científicos que validaron nuestra imaginación. Todo lo que dice Ganesh (Riz Ahmed) es científicamente preciso. Pero conforme fuimos desarrollando esta historia, la realidad empezó a rebasarnos. Por más que estirábamos la imaginación y nos preguntábamos: ‘¿Qué pasaría si el presidente hiciera esto?’. De pronto, ¡los presidentes lo hacían!".

Por ello, Iñárritu calificó su proceso de creación como "angustiante". "Y fue hace tres años cuando me di cuenta que la única forma de contar esta historia sin ser perseguido por la realidad o evitando hacer un comentario político de algo que no me interesaba, era convertirla en una observación de la especie humana, encontrar la forma para poder vernos y reconocernos, sin hacer algo acusatorio, sino convertir a ‘Digger’ en una reflexión que va más allá de la acusación. Parece que vivimos en una locura colectiva, y ésta película está hecha para las nuevas generaciones, para que vean el desastre que hicimos los baby boomers y que les estamos heredando”.