Jay-Jay Johanson (Rizoma Híbrido): "La dramaturgia de las bandas sonoras es la inspiración que falta en la música pop"

Hablar de creación contemporánea implica referirse a cómo en la cultura se han dinamitado los límites de los géneros y los formatos. Sobre esto lleva tiempo hablando el Festival Rizoma, que desde 2010 ofrece un espacio en el que abordar estas cuestiones y abrir los sentidos. Así, Rizoma Híbrido ofrece un “espacio transversal, transmedia y multidisciplinar” que ofrece un punto de encuentro donde profesionales del cine y la cultura se fusionan con lo didáctico, lo lúdico y lo sostenible, según expone la organización de este festival, que acaba de cerrar su reciente edición con éxito de público y algunos descubrimientos interesantes.

El protagonista de esta edición ha sido el artista sueco Jay-Jay Johanson, que además de formar parte del jurado del Premio Surrealismo, que ganó Guillermo Galoe con Ciudad sin sueño, ha sido el invitado en esta subsección así como el nombre del Meet the Artist de este año, un encuentro con el público que sirve para acercar los procesos creativos al público. “A menudo he estado involucrado en otros festivales más relacionados con las tendencias, pero este festival es muy especial”, ha manifestado en declaraciones a Kinótico con motivo de su visita a Madrid para asistir a un encuentro con la creación que siempre ha sentido “muy cerca” de su corazón.

“Como músico, como compositor y como productor siempre he sentido que lo que hacía era muy alternativo, que estaba fuera de la norma, de la producción y del consumo masivo. Ha sido siempre difícil encontrar maneras de actuar y de mostrarlo, por eso algunos festivales eligen ángulos específicos para enfocarse. Es importante, especialmente cuando haces algo alternativo, que no será el gran éxito hollywoodiense, y me siento muy cercano a esto, porque es el gran abrazo que necesitamos en la sociedad hoy. Hay quien puede dar a la creación alternativa un lugar en el que mostrarse y eso me encanta”, ha resaltado el músico, vinculado al cine a través de la composición de bandas sonoras en películas como La Confusion des Genres (2000), de Ilan Cohe, o La Troisième Partie du Monde (2008), de Eric Forestier..

Para Johanson, el cine y las series han sido una “gran parte” de su “creatividad”, tanto a la hora de contar historias como en la producción de sus canciones. En este sentido, reconoce que echa en falta algo del cine en las composiciones musicales. “Las bandas sonoras han sido la gran inspiración en la dramaturgia que creo que falta en la música pop. Quiero que esa dramaturgia sea parte de mis canciones y encuentro esa inspiración en las películas. También, en las versiones, que tienen muchas referencias a las películas y a los cineastas. No sería quien soy sin el cine, para nada”, ha confesado el artista.

Johanson publicó el pasado mes de julio su nuevo disco, 'Backstage', que incluye un homenaje a David Lynch, fallecido en enero de este año, en una canción que interpreta junto al actor Harry Goaz, que formó parte del elenco de Twin Peaks. “Conocí a Goaz hace dos años y dimos muchos paseos durante el festival en el que coincidimos. Llegamos a la conclusión de que teníamos que trabajar juntos. Cuando Lynch me inspiró le llamé”, ha señalado. Otra de sus influencias ha sido Hitchcock, que ha estado en su mente “desde el principio”, así como Michael Nyman, John Barry o Michel Legrand.

Celebrar las disciplinas que nutren el cine

“Desde su primera edición en 2010, Rizoma es un festival transdiciplinar que celebra no solo el cine, si no todas las otras disciplinas que nutran al cine. Arte, música, danza, urbanismo, acción social, todas al artes y disciplinas tienen cabida en Rizoma, y Rizoma Híbrido es donde este espacio se fusiona con profesionales y estudiantes de todas las edades”, ha señalado a Kinótico la directora de este certamen Gabriela Martí.

Rizoma Híbrido surgió “de una manera muy natural”, provocado por la pandemia, en 2020. Entonces, el festival estaba “más vivo que nunca” y el equipo, inspirado por “la necesidad de mantener la llama de la cultura activa en tiempos tan difíciles”, puso en marcha esta sección. “Ofrecimos 45 pases presenciales, sin incidencia de covid, y mucho de nuestro público volvió a las salas por primera vez gracias al festival. También, celebrábamos 10 años de festival en el 2020 y queríamos celebrarlo con John Waters, nuestro primero gran invitado internacional allá en 2011, ya que mantenemos lazos estrechos son él desde entonces”, ha señalado. Sin embargo, por las circunstancias de la pandemia, viajar era imposible, pero desde la Fundación Telefónica se trabajó con Rizoma para ofrecer un Encuentro Híbrido, en el que se mezcló la modalidad presencial y la asistencia virtual, con John Waters y Eduardo Casanova.

“Reconocimos en seguida lo interesante (y sostenible) que era mantener esta línea con otros invitados que no pudieran viajar a Madrid, como hicimos con Kelly Reichardt y Lucrecia Martel”, recuerda. Así, y gracias a una subvención importante de EU/Comunidad de Madrid para impulsar empresas creativas, se fue desarrollado Rizoma Híbrido hacia el área profesional y didáctica del festival que es hoy.

Esta sección ha recibido este año a Jay-Jay Johanson, uno de los invitados “más especiales” que ha ofrecido hasta la fecha, poniendo en evidencia su apuesta por “la interconexión de las diferentes disciplinas”. “Nos habló no solo de sus procesos creativos como músico y su relación con el cine, sino también como su formación en el diseño gráfico afecta su faceta musical. Para los creadores locales, es fundamental tener acceso directo a creadores internacional de renombre y es una de las signas del festival”, ha señalado.