La Papeleta: una guía de películas europeas de cara a votar en los próximos Premios Goya 2026

El pasado 23 de diciembre quedaron abiertas las urnas para elegir nominados y nominadas a los próximos Premios Goya. En Kinótico te venimos ofreciendo selecciones de películas en algunas categorías, como los cortos de ficción, cortos de animación o cortos documentales. Además, desde la redacción hemos elegido nuestras preferidas en Película documental y Película Iberoamericana. Hoy, recogidos ya los regalos de Navidad, nos acercamos a lo mejor del cine europeo del último año. Antes de que nos den las uvas, Janina Pérez Arias y Matías G. Rebolledo han cribado entre las 18 películas presentadas para elegir un total de siete. En la redacción hemos preferido centrarnos en los títulos más estrictamente pegados a la temporada de premios de este año. Por ello, se descuelgan de la lista cintas de tanta relevancia como ‘Septiembre 5’ (Tim Fehlbaum), ‘Cónclave’ (Edward Berger) o ‘La chica de la aguja’ (Magnus von Horn), que están ya al final de sus vidas en el circuito de estatuillas y alfombras rojas. Aclarado este punto, vamos con la lista.

a. ‘Arco’, de Ugo Bienvenu [Francia]

El gran debut en largometraje de Bienvenue (un ‘joven veterano’ del medio tanto en Francia como en Estados Unidos) tuvo como plataforma de salida el Festival de Cannes (proyección especial), para luego vencer en el prestigioso Festival de Annecy, el más importante entre las películas de animación. La historia de un niño del futuro que al viajar en el tiempo y entabla amistad con una niña del 2075, cuando abundan las catástrofes naturales, y los robots asumen tareas cotidianas, ha deslumbrado a la crítica y a los votantes en América (incluyendo la shortlist de los Oscar y los Globos de Oro), así como en los Premios Europeos (EFA) con tres nominaciones. El mensaje medioambiental, del valor de la amistad y la humanidad unido al optimismo, la esperanza y al universo animado de Bienvenue (de sus obvias inspiraciones hablemos otro día), hacen de ‘Arco’ (con producción y voz de Natalie Portman) una de las mejores películas de animación de 2025.

b. ‘La risa y la navaja’, de Pedro Pinho [Portugal]

El quinto largometraje de este cineasta portugués despegó exitosamente desde la sección Una cierta mirada del Festival de Cannes de este año, donde consiguió el premio a Mejor actriz para Cléo Diára. En la Seminici de Valladolid, además, se llevó el máximo galardón de la sección Punto de encuentro. Película fascinante, arriesgada y magnética en la que Pinho explora el poscolonialismo, el neocolonialismo, así como las huellas de la explotación humana en Guinea Bissau, introduciéndose primero con la mirada del foráneo (precisamente de la mano de su personaje principal, un ingeniero medioambiental interpretado por Sergio Coragem), para descubrir y descubrirnos una sociedad que está prácticamente invisibilizada para el mundo occidental.

c. ‘On falling’, de Laura Carreira [Portugal]

Justo después nos encontramos con la segunda propuesta portuguesa de la lista, que deja en evidencia a una cinematografía palpitante y arriesgada. Carreira (digna heredera de Ken Loach, que produce este filme) es un buen ejemplo de ello. Con su primer largometraje (también de nacionalidad británica), la cineasta parte de una inmigrante portuguesa (Joana Santos) en Escocia para desplegar temas que nos interpelan: la precariedad laboral, la soledad del inmigrante, las conexiones y desconexiones entre las personas. Cine humanista y social tratado con una madurez apabullante y carente de estridencias; coronado en 2024 con la Concha de Plata a Mejor dirección y Mejor ópera prima en el BFI London Film Festival, además este año cuenta con cuatro nominaciones en los British Independent Films Awards, y es una seria candidata al European Discovery de los Premios del Cine Europeo.

d. ‘Recién nacidas’, de Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne [Bélgica]

Y si la nominación al Goya podría suponer un impulso más a la filmografía de Carreira, ahora nos vamos con unos viejos rockeros de la categoría, ya que no es la primera vez que apuntan a la nominación en los premios más importantes del cine español. Amados por Cannes, los Dardenne pocas veces se han ido con las manos vacías de esa cita cinematográfica, y con ‘Jeunes mères’ no iba a ser diferente, consiguiendo así el galardón a Mejor guion. Expertos en desmenuzar temas sociales con fuertes implicaciones universales, la veterana dupla esta vez aborda la maternidad de adolescente provenientes de problemáticos entornos familiares, y que coinciden en un refugio para madres. Los Dardenne muestran los claroscuros con distancia y respeto para terminar rendidos ante la luminosidad y la ternura. 

e. ‘Turno de guardia’, de Petra Volpe [Suiza]

El estreno en el Festival de Berlín, concretamente en la sección Berlinale Special, estuvo acompañado de una protesta del personal sanitario de Berlín. Que sirva esta acotación meta cinematográfica para poner en valor esta película que nos habla sin ornamentos inútiles de la vida diaria, concentrada en un turno nocturno (con sus penurias, miserias, poniendo a raya el estrés y manteniendo la profesionalidad), de una enfermera en un hospital suizo, allí donde se supone se concentra el primer mundo. Figurando en la shortlist de Mejor Película internacional en los Oscar, ‘Heldin’ (heroína, título original), que muy bien le puede también hacer honor al extraordinario trabajo interpretativo de Leonie Benesch (nominada a Actriz europea en los premios europeos), es un homenaje honesto al personal sanitario, y un recordatorio de que siguen siendo los pringados de un sistema perverso (da igual del país que sea).

f. ‘Un simple accidente’, de Jafar Panahi [Francia]

Se necesitaría una newsletter propia para enumerar todos los reconocimientos y nominaciones que está teniendo la más reciente película del director iraní, filmada clandestinamente. De la Palma de Oro al infinito se puede resumir, y tanto es así que en las previsiones de los Oscar se habla de una posible nominación a Mejor director. Todo lo demás está más que asegurado. Panahi pone sobre la mesa dilemas morales sobre la venganza, el perdón, la redención, la resistencia frente a un gobierno violento y opresor, siguiendo a perseguidos políticos (como él) que fueron torturados por un hombre al que logran ‘capturar’ por casualidad, y lo hace cruzando el thriller con la comedia, el drama con el suspense, la luminosidad con la oscuridad. La obra del iraní va acompañada, además, de un periplo paralelo y en tiempo real: el viaje del héroe escapado de las garras tiránicas, escondido en quién sabe dónde, y que aparece de vez en cuando para recoger uno de los tantísimos y merecidos premios. ¿Podremos verle en Barcelona?

g. ‘Valor sentimental’, de Joachim Trier [Noruega]

Podríamos repetir las primeras líneas del filme anterior para la película del noruego, que también coincidió con Panahi en el Festival de Cannes, donde ganó el Gran Premio del Jurado. Trier está flotando en las mieles de la gloria cinematográfica (9 nominaciones a los EFA) con una historia sobre relaciones paterno filiales entre ese padre ausente, famoso director de cine de capa caída y sus hijas. Las secuelas de la memoria histórica, traumas y enfermedades mentales, lazos afectivos, vanidad y egos se deslizan por la pantalla gracias a un elenco extraordinario, encabezado por Stellan Skarsgård, Renate Reinsve, Inga Ibsdotter Lilleaas y Elle Fanning. Su batalla, como la de Panahi, también pasa por Los Angeles, según indican las primeras previsiones. Parafraseando a nuestro Dani Mantilla: “Hollywood no se puede resistir viéndose reflejado en un drama nórdico que recuerda a Bergman”.