Julia Ducournau se enfrenta al miedo y se aferra al amor: "Trato temas duros, pero soy optimista. El amor es un acto de resistencia"

'Crudo', 'Titane', 'Alpha'... la francesa Julia Ducournau se ha propuesto revolucionar el panorama cinematográfico internacional con una filmografía arriesgada y subversiva. Su última producción compite por la Palma de Oro en la 78 edición del Festival de Cannes y ha dividido de forma extrema a la prensa presente en la Croisette. La directora, junto a gran parte del equipo, entre los que se incluían los protagonistas Mélissa Boros y Tahar Rahim, ha charlado con la prensa sobre su obra más polémica hasta la fecha y ha reflexionado sobre los temas de la película, la crisis del VIH en los 80 y su ascendencia bereber.

"El tema del amor incondicional ha estado presente en todas mis películas", ha empezado la rueda Ducournau, "Trato temas duros pero soy una optimista. Creo que el amor es un acto de resistencia. Llega un punto en el que es la única cosa a la que te puedes aferrar. Y con el amor puedes cambiar muchas cosas. En este caso, hablo del amor entre hermanos para hablar del trauma que pueda pasar de generación en generación, la muerte como tabú y el dolor que traspasa generaciones. Y lo único que es posible es la aceptación para romper el círculo". La cinta, que sigue la historia de una problemática niña de 13 años que vive con su madre soltera, es un reflejo de como "la familia y la sociedad funcionan de manera similar" y, para la realizadora, la cinta "funciona como una manera de describir la inseguridad que vivimos. No sabemos cómo detener las cosas ni qué hacer".

La producción, que vuelve a destacar en el apartado técnico, hace un uso muy suturado de los colores en la búsqueda de recrear "la sensación nostálgica de las cámaras desechables de los 90". Un uso del color que responde también a la necesidad, según su directora, de recrear una "sensación post industrial" que permita reflejar como "el miedo lo destroza todo y deja a la gente sola. Y ese miedo enfrente a la gente". Mélissa Boros y Tahar Rahim, que ocupan los papeles centrales, pasaron por una enorme transformación física y una gran preparación previa para adaptarse a los requisitos de la historia. Rahim, reconocido actor de comedia, reconoce que fue un reto enfrentarse al papel y que más allá del look hubo una gran preparación: "Decidí ir más lejos porque el papel era un regalo". Ducournau relata que el actor "trabajó en París con una organización que ayuda a personas drogadictas, hablando con ellos y con los trabajadores" y que como directora no controlaba la pérdida de peso pero si veía "como había integrado en sí mismo algunos gestos, ticks o miradas... viendo como se convertía en el personaje".