'La homilía' de Pedro Vallín. Feminismo intramuros

Un reducido espacio a salvo del mundo y sus monstruos. Eso es también el hogar. Aunque sea prisión. En la estremecedora 'La habitación' (2015), de Lenny Abrahamson, una hipótesis inspirada en casos como el de Natascha Kampusch, una madre secuestrada en un pequeño zulo da a luz un hijo en cautividad al que educa en la ficción de que la prisión, la habitación, es el único mundo real y es un mundo amable y seguro. La misma habitación que para ella es prisión y tortura, violencia atroz, la reconstruye para el pequeño como un espacio seguro en el que no caben incertidumbres ni amenazas, en una de las más logradas aproximaciones a la caverna de Platón que ha visto el cine.

Esa es la condición dual del concepto de hogar: prisión y refugio. El estricto distingo entre la vida privada y la pública, esa frontera que todos consideramos una muralla infranqueable, es un invento burgués que tiene que ver con la soberanía individual. Considerando que el liberalismo nace como un movimiento de emancipación frente a los excesos confiscatorios y belicistas del absolutismo monárquico, el derecho de propiedad y la inviolabilidad del domicilio son hijos de aquella respuesta, un pie en pared que visto hoy no todos entienden en lo que significa, y que trajo la sacralización del espacio íntimo como un territorio al margen de las inquisiciones del Estado. Por lo tanto, en sociedades regidas por el totalitarismo, un espacio para la realización personal que ensancha las fronteras de lo que fuera está permitido. El escritor Mario Benedetti exploró esta dualidad en 'La tregua', cuyo protagonista, Martín Santomé, encuentra en sus amores íntimos con Laura Avellaneda un territorio en el que su vida puede ser más plena que en su gris existencia pública.

Si la intimidad es refugio cuando el mundo es hostil, por lógica, serán los colectivos perseguidos o vulnerables los llamados a fundar en ella una república de libertad. Así, desde 'Madame Bovary', de Gustav Flaubert, en cualquiera de sus muchas adaptaciones cinematográficas, especialmente recomendables las de Vicent Minelli, de 1949, y Claude Chabrol, de 1991, la mujer ha buscado en el espacio íntimo la realización de la libertad que le es vedada en el espacio público. Ahí reside la naturaleza eminentemente femenina de la novela burguesa del XIX, y aunque los ejemplos paradigmáticos sean la citada 'Madame Bovary', 'La regenta' de Clarín y 'Ana Karenina', de Tolstoi (inolvidable Greta Garbo en la versión de Clarence Brown de 1935), será material predilecto de la novela inglesa en los rigores de la época victoriana, con 'Jane Eyre', de Charlotte Bronte, publicada en 1847, como mascarón de proa, adaptada al cine, entre otras ocasiones, en 1943 por Robert Stevenson, con Joan Fontaine y Orson Welles, como dupla protagonista.