Objetivo Goya 2026. 'Cólera', la apuesta por el plano secuencia que denuncia la homofobia

El informe Estado del Odio: Estado LGTBI+ 2025 que la Federación Estatal LGTBI+ presentó el pasado mes de mayo revela unas cifras inquietantes: el porcentaje de personas del colectivo que han sufrido agresiones físicas o verbales ha pasado del 6,8% en 2024 al 16,25% en 2025, un total de 812.000 personas agredidas de un colectivo de cinco millones, que representa a más del 11% de la población. Este aumento, que casi triplica los resultados del año anterior, es en sí mismo un dato terrorífico que el cineasta José Luis Lázaro recoge en su cortometraje 'Cólera': un plano secuencia al servicio de una historia de miedo en la que se revive en tiempo real una agresión homófoba. De todo esto y de los puntos fuertes de la película de cara a una posible nominación en la edición 40 de los Premios Goya, hemos hablado en Kinótico con el propio director y con Mila Luengo, coproductora.

Según destaca Lázaro en declaraciones a Kinótico, 'Cólera' es el único cortometraje de los 15 títulos de la preselección de películas de este formato que optan a los Premios Goya que apuesta por el "plano secuencia”, además de ser el más breve, dos de los puntos fuertes de una cinta con la que su equipo aspira a hacerse con el cabezón al mejor cortometraje de ficción. “Somos el único corto que está rodado así, que más allá del alarde técnico, para nosotros tenía una justificación narrativa, y es que queríamos contar esta historia en tiempo real, como una agresión”, cuenta.

Además de esta propuesta visual concreta, 'Cólera' puede presumir, según sus productores, de hacerse eco de una realidad que asusta, que para muchos es impensable y que se creía “superada” en el presente, tal y como señala Mila Luengo, coproductora junto a Sergi Miralles de este cortometraje. La temática social también es lo más destacado de este título según su director, a quien esta realidad toca “muy de cerca” y que buscó “apostar desde la cultura para dar visibilidad a aquello que parece que no ocurre en 2025 y que pasa cada vez más”.

El detonante de este cortometraje, según explica Miralles, fue la paliza mortal que sufrió el joven Samuel Luiz. Aquí, sin embargo, en lugar de trasladar un crimen a la pantalla, el cineasta opta por contar una agresión desde un punto de partida “muy costumbrista y sin artificios”: un día de playa muy soleado en el que adultos y niños disfrutan del mar, en el que la alegría se transforma en terror cuando la pareja formada por los actores Jorge Motos y Manuel Canchal busca ayuda en un extraño y encuentra pánico. “No queríamos dejar que el espectador saliera de la historia, para que más que un espectador fuera un testigo”, destaca el director sobre esta película, un “plano 360 sin material de iluminación” que confía el resultado al trabajo de la cámara y al de los actores.

Otro de los retos de Cólera de los que este cortometraje puede sacar pecho es, según el director, el paso por diferentes estados de ánimo en “tan poquito tiempo”, en un cortometraje que “no supera los diez minutos”, y que consigue la reacción del público, “compungido” y sin saber “cómo reaccionar”. “Es un éxito que pueda conectar en tan poco tiempo”, sostiene. En este sentido, Luengo coincide en que uno de los mayores logros de esta película es que el espectador entre en la historia “sin darse cuenta”. “Mucha gente no se ha dado cuenta de que era un plano secuencia, algo básico. Por nuestra forma de entender el cine nos gusta que la cámara vaya por detrás de la narrativa, de lo que está pasando”, agrega.

Coreografía actoral

Para conducir al espectador desde una imagen costumbrista a una escena de terror a plena luz del día era necesario tener otra de las patas en las que, según coinciden el director y los productores, descansa el éxito de este cortometraje: el reparto actoral. Nacho Fresneda interpreta a un agresor homófobo que causa tensión en el espectador y esta sensación, según destacan, no desaparece tampoco al final del filme. “Cuando empiezan los créditos la gente no sabe qué hacer. El puñetazo que pega se lo lleva también el público”, apuntan.

El trabajo de Fresneda, según apunta el director, no se entiende alejado de la coreografía con el resto de reparto, compuesto también por Jorge Motos y Manuel Canchal, un trabajo complementario que ha cosechado premios, incluyendo algún galardón a la mejor interpretación ex aequo para los tres intérpretes. Este premio se suma a otros que, según el equipo de la película, sitúan a Cólera en una buena posición de cara a los Goya: la Biznaga de Plata a la Mejor Dirección en la sección de cortometrajes de ficción en el Festival de Málaga, el premio a la Mejor Dirección Novel en los Premios Fugaz o el galardón al Mejor Cortometraje en los Premios Lola Gaos.

Más allá de la agresión homófoba, Luengo afirma que este cortometraje destaca también por la invitación que hace a la sociedad a “educar a los niños en el respeto, entender que hay diferentes realidades y acabar con esta enfermedad, que es el juego del título, con esta transmisión del miedo al diferente”, que considera que se puede “trasladar de manera consciente o inconsciente a los que llegan detrás”. Esta “metáfora”, que refleja cómo “en muy poco tiempo todo puede cambiar” así como “lo mucho que cuesta conseguir derechos” de un día para otro puede desaparecer, según señala su director, fue resultado de varios ensayos y de un total de hasta once tomas, para conseguir un “cambio radical” inspirado en películas como 'Funny Games', de Michael Haneke, o el cortometraje 'Madre', de Rodrigo Sorogoyen. Así, uno de los retos, como es “romper el tono de la historia”, parte de una gran complejidad y, sin embargo, en pantalla “parece sencillo, tanto en lo visual como en el guion”, para que el espectador pueda pensar que “esto pasa” y que “no viera ningún tipo de exageración”.

***Este artículo ha sido posible gracias al cortometraje 'Cólera', dirigido por José Luis Lázaro y producido por Aire de Cinema y Wicker Films