Sigue leyendo este artículo por solo
0,99€
Este contenido pertenece al plan Kinótico Industria. ¡Suscríbete ahora!
Kinótico Pro
- 3.99€
/ mes
- 39.99€
/ año
Kinótico Industria
- 9.99€
/ mes
- 99.99€
/ año
* Sin compromiso de permanencia. Podrás cancelar cuando quieras
Reportaje
Repensar el cine: el Museo Reina Sofía se abre a nuevas narrativas
Una exposición dedicada a Óliver Laxe y el proceso creativo de 'Sirat' comenzará a definir un nuevo rumbo, de la mano de Julia Morandeira y Chema González

Durante años, la relación de los museos con el cine ha sido complicada. Como centros de arte con siglos de historia a sus espaldas -más allá de la revisión que tienen pendiente en un mundo cada vez menos eurocentrista-, la explosión popular del cinematógrafo les pilló de perfil: pocos lo abrazaron y, quienes sí lo hicieron, abogaron por una separación estricta entre el cauce industrial o comercial y el más artístico, el más experimental. Siglo y cuarto después, pinacotecas de todo el mundo se encuentran ante la misma diatriba: ¿cómo deben abrirse los museos a las narrativas hegemónicas de nuestro tiempo, esas que en el siglo XIX se pintaban y ahora se imponen en el relato cultural a base de películas streaming? La duda, o más bien una legítima cita con ella, es lo que da forma a la nueva forma de entender el cine del Museo Reina Sofía, que desde la llegada de Manuel Segade a su dirección (en el verano de 2023) ha dado pasos en la dirección más esperanzadora posible. De repente, el Oso de Oro del Festival de Berlín (‘Dahomey’, de Mati Diop) sí cabe en el museo. De repente, una película como ‘Reas’, de Lola Arias, puede salir de las salas comerciales. De repente, un cineasta como Óliver Laxe puede ser objeto de una exposición.
Pero, ¿de dónde venimos? Años antes, el equipo de Manuel Borja-Villel (anterior director) había puesto la primera piedra: el Reina Sofía tenía que abrirse definitivamente al cine. Y tenía que hacerlo rápido. Así, fueron varios los años de ciclos que se sucedieron en la pinacoteca pública celebrando a autores de relevancia contemporánea, en una especie de labor duplicada con Filmoteca Española y "su" Doré. Sin embargo, el esforzado empeño carecía de una visión holística, de una suma de todos para con el espíritu del museo. Ahí es donde entra en juego Julia Morandeira, Directora de Estudios del museo desde el pasado verano y un nombramiento fundamental para entender por qué es clave que todo beba de la misma filosofía: “Todo forma parte de un nuevo departamento [de cine] que vamos a lanzar y que capitanea Chema González. Es un proyecto que estamos poniendo en marcha ahora y que tiene sentido en la reorganización de las áreas y de los equipos del museo. Contaremos con cinco nuevas direcciones que sustituyen a esa partición entre la gerencia y lo artístico que había antes. Estudios antes estaba subyugada a lo artístico y ahora se desgrana para tener más autonomía, más sustancia. ¿Qué es Estudios? Si lo artístico viene dictado por las lógicas de trabajo más propias del canon de un museo, en Estudios nos vamos a centrar en los procesos, en el aprendizaje y en la colectivización. Se trata de imaginar otras realidades y también intervenirlas”, explica la también comisaria y educadora.

Lo más leído
También te puede interesar
Ken Scott, director canadiense responsable de 'Érase una vez mi madre' o 'Adiós, felicidad'
Ken Scott: "Cuando ves una gran película en el cine la recuerdas toda la vida. Si la ves en tu Ipad en dos semanas la has olvidado"
Sylvie Vartan, un icono de la música francesa, decía en una de sus canciones más populares, 'La plus belle pour aller danser', que por una noche sería la más bella para ir a bailar y que su vestido...
Vicky Martín Berrocal, Rocío Martín Berrocal, Victoria Martín Serrano y Alba Díaz Martín en un fotograma de 'Las Berrocal'
La manera de hacer de The Pool, la productora tras 'Las Berrocal': “Ellas nos han dado muchísimo, hemos tenido poco que cebar”
Wakai y The Pool son dos productoras pertenecientes a un mismo grupo que funcionan como dos patas distintas, pero interconectadas en la generación de contenidos y "permeables" en capital humano. La...
El actor Vahid Mobasseri abraza emocionado a Jafar Panahi tras el anuncio de la Palma de Oro en el Festival de Cannes 2025 para 'It was just an accident'
El Festival de Cannes se abraza a la maldita, oscura y pegajosa incertidumbre de nuestros días
Hay una escena en 'Sirat' que, a pesar de su crudeza, supone un breve respiro para la audiencia durante el -digámoslo con cautela- agitado tercio final de la película. El personaje al que interpret...
Las actrices Cate Blanchett y Juliette Binoche rodean a Jafar Panahi, que sostiene la Palma de Oro de Cannes 2025 por 'It was just an accident'
Jafar Panahi gana la Palma de Oro en el 78 Festival de Cannes con 'Un simple accidente'
El iraní Jafar Panahi gana la Palma de Oro en la 78 edición del Festival de Cannes con 'Un simple accidente'. El legendario cineasta sucede en el palmarés a 'Anora', de Sean Baker', y se convierte ...