Videojuegos, cine y 'Una película de Minecraft': de adaptaciones imposibles y la no significación

"La industria del cine (más longeva) y la del videojuego (ahora en su maduración completa) estaban destinadas a converger, a encontrar caminos en común y a retroalimentarse”, en estos términos hablábamos de la industria del cine y la del videojuego cerca del nacimiento de Kinótico y el discurso está más vigente que nunca. 2025 es otro de esos años en los que ambos sectores se dan la mano para intentar, al menos, fortalecer lazos y salir victoriosos en sus cada vez más habituales escarceos. La familiar ‘Una película de Minecraft’, la lucha de ‘Mortal Kombat 2’ o el terror de ‘Until dawn’ y la secuela de 'Five Nights at Freddy's' -así como la adaptación a televisión de ‘The last of us 2’- llegarán a las pantallas en los próximos meses. Nos fijamos en la primera de ellas, que desembarca en todo el mundo este mismo viernes, para hablar de la dificultad de las adaptaciones de videojuegos, la problemática de trasladar el lenguaje del videojuego al cine y a las series o las relaciones económicas interesadas por parte de ambas industrias.

El de ‘Una película de Minecraft’ ha sido un desarrollo complicado que muestra los bandazos y la tendencia a la acumulación de IP's (propiedades intelectuales) por parte de los grandes estudios. De forma inevitable, igual que ha pasado entre el cine y la industria literaria, las productoras han buscado en los videojuegos fuentes de inspiración para nuevos proyectos. ¿Cómo resistirse a intentar atraer al público de una de las industrias más potentes del mundo y que no ha dejado de crecer desde su nacimiento? Un público, además, que tiende a asumir un alto gasto económico en su ocio principal. Warner Bros se hizo con los derechos del videojuego, pertenecientes a la sueca Mojang AB, en febrero de 2014. Una época en la que se habían anunciado también películas sobre ‘Candy crush’ o ‘Fruit ninja’ y de las que poco o nada se ha vuelto a saber. ‘Minecraft’ es un juego que debutó en 2009. Permite a sus usuarios crear un avatar personalizado y se desarrolla en un mundo de cubos 3D. La experiencia es completamente personalizable y las historias que se pueden crear dependen de la forma de juego de cada usuario. No hay narrativa tradicional y no hay historia interna.

Esta libertad en la experiencia otorga un mayor margen al estudio encargado de llevarlo al cine, pero también una complejidad inherente: ¿qué visión sobre el mundo de ‘Minecraft’ se llevará a la gran pantalla? Inicialmente la película estaba atada al director Shawn Levy (‘Noche en el museo’, ‘Free guy’, ‘Deadpool y Lobezno’) y contaría con un guion de Kieran Mulroney y Michele Mulroney (`Paper man’, ‘Sherlock Holmes: Juego de sombras’). Estos nombres acabarían fuera del proyecto después de que su visión y concepto no agradara a los desarrolladores del videojuego original. Esta decisión dio paso al anuncio de Rob McElhenney (guionista y protagonista de series como ‘Colgados en Filadelfia’ o ‘Mythic quest’) como nuevo director, desvelado por la propia Mojang, en 2015; pero cuyo intento por abordar esta gran hazaña duraría poco, abandonando el proyecto en 2018 y dando paso a Peter Sollet (‘Nick y Norah, una noche de música y amor’, ‘Metal lords’). La pandemia dio un golpe importante al proyecto, que se quedó estancado hasta que se retomó de la mano de su director definitivo: Jared Hess, realizador reconocido por su obra ya de culto ‘Napoleon Dynamite’ y responsable de otros proyectos como ‘De-mentes criminales’ o ‘Telma, la unicornio’.