A favor del blanco y negro y en contra del cabaret: la huella del teatro en el vestuario de ‘Las noches de Tefía’

La Colonia Agrícola Penitenciaria de Tefía fue un campo de concentración activo de mediados de los 50 a mediados de los 60. Un infierno sobre la tierra que quiso servir para la reeducación de homosexuales varones en el marco de la Ley de vagos y maleantes. Una injusticia de dimensiones colosales que, afortunadamente, ahora se empieza a conocer. Esperemos que esta serie, así como las dos novelas y la obra gráfica que la preceden, sirva para divulgar las atrocidades cometidas por el franquismo contra la comunidad LGTBI.

El dramaturgo Miguel del Arco se pone a los mandos de esta ficción de Atresplayer ambientada en 1962 y 2004 para contar la historia de un chico, encarnado por Marcos Ruiz (‘Las leyes de la frontera’), encerrado en el campo de concentración de Tefía a causa de su orientación sexual. 1962 está rodado en blanco y negro y, para las secuencias ambientadas en la actualidad, se ha optado por el color. El dramaturgo, guionista y director, que ya había rodado la película ‘Las furias’, ha colaborado en su último proyecto con la figurinista Sandra Espinosa, que ha trabajado fundamentalmente en el teatro. Suyos son los vestuarios de ‘Hermanas’, ‘Traición’, ‘Juicio a una zorra’ o ‘Los pálidos’. Se nota, para bien, que Espinosa ha trabajado en el teatro.

El vestuario de las escenas en blanco y negro me gusta mucho. La parte ambientada en 1962 empieza con unos turistas alemanes llegando a las costas de Fuerteventura en barca para disfrutar de unas vacaciones, ignorando que en el mismo lugar existe un campo de concentración para homosexuales. Las alemanas llevan una estética hippie más de finales que de principios de los 60 para remarcar la diferencia entre la Europa del norte y la España franquista.